Agnès DOMAGE, l'excellence de la danse classique pour adultes à Nantes
Un parcours d'exception au service de la danse et de sa transmission
Professeur de danse diplômée d'État depuis 1993 (IFEDEM), Agnès Quintin (épouse Domage) consacre sa vie à la danse et à sa transmission depuis plus de trente ans.
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En savoir plus sur sa carière
Elle suit tout d'abord le parcours classique de la ballerine en intégrant les classes aménagées du Conservatoire National de Région de Nantes, avant de poursuivre sa formation à Paris et de participer à de nombreux stages. Ce parcours exigeant, rythmé par les représentations et les tournées, lui permet de développer une solide maîtrise technique et artistique.
Avant de se consacrer à l'enseignement en Conservatoire (éveil à la danse et technique classique), Agnès s'oriente vers une carrière de danseuse professionnelle en danse Modern Jazz et contemporaine. Elle rejoint la compagnie Dominique Marcille et se forme à la technique Martha Graham à Paris. Son métier l'emmène pendant près de quatre années en tournée à travers le monde, notamment en Indonésie, à Bahreïn, au Portugal et à Hong Kong, ainsi que lors de deux longues résidences artistiques au Japon, à Kobé et Kyoto.
Elle termine sa carrière sur scène dans l'univers du Music-Hall parisien avant de devenir mère de cinq garçons entre 1996 et 2006. Très rapidement, elle met son expérience artistique au service de la pédagogie en enseignant l'éveil à la danse en milieu scolaire.
Depuis 2009, Agnès développe également une approche plus sensible et inclusive de son enseignement en animant un atelier de danse destiné à des jeunes femmes porteuses de trisomie 21. Dans ce cadre, la technique laisse place à l'improvisation, à l'expression des émotions et à une pédagogie fondée sur l'écoute et l'adaptation.
Membre de l'AFMDC (Association Française des Maîtres de Danse Classique) depuis 2013, elle poursuit continuellement sa formation auprès des enseignants de l'École de Danse de l'Opéra de Paris à Nanterre. Elle participe chaque année aux sessions de perfectionnement pédagogique et suit des cours hebdomadaires au sein de cet environnement d'excellence, garant du savoir-faire français en danse classique.
À travers son parcours, Agnès transmet bien plus qu'une technique : elle partage une véritable passion de la danse, fondée sur l'exigence, la bienveillance et le plaisir de progresser.
À propos d'Agnès Quintin
Professeure Diplômée d'État
Diplômée depuis 1993 (IFEDEM), Agnès Domage enseigne la danse avec passion et exigence depuis plus de trente ans. Elle poursuit en formation continue le cycle d el'AFMDMC (Maitres de Ballets) et participe tous les ans au stage professionnel de l'Ecole du Ballet de l'Opéra de Paris
à la source de l'excellence à la française
Agnès Domage est membre de l’AFMDC (Association Française des Maîtres de Danse Classique). Elle participe chaque année à des formations pédagogiques dispensées par les professeurs de l’Opéra de Paris à Nanterre et suit régulièrement des cours dans cet univers exigeant, garant de l’excellence de l’école française de danse classique.
Une artiste aux multiples influences
Danse classique, Modern Jazz, danse contemporaine et technique Martha Graham nourrissent aujourd'hui la richesse de sa pédagogie.
Une carrière internationale + une vie de famille
Sa carrière l'a menée sur les scènes du monde, de l'Indonésie au Japon, au travers de tournées et de résidences artistiques. Agnes a également fondée une famille nombreuse
La scène comme école de l'excellence
Du spectacle vivant au Music-Hall parisien, son parcours artistique lui a transmis le goût du travail, de la précision et de l'expression scénique.
La transmission comme vocation
Conservatoires, milieu scolaire et enseignement auprès des adultes : accompagner chaque élève dans sa progression est au cœur de son approche pédagogique.
Une pédagogie profondément humaine
Depuis 2009, son travail auprès de jeunes femmes porteuses de trisomie 21 a enrichi son enseignement d'une attention particulière portée à l'écoute, à l'adaptation et au bien-être de chacun.
Le travail de la posture, quand danser pour soir prend tout son sens
Danser pour la scène, c'est devenir l'instrument corporel de l'écriture chorégraphique. S'entraîner, se préparer dans le but de la meilleure performance donne tout son sens aux efforts de la ballerine.
Alors, danser pour soi serait-il un non-sens ?
Ballet Attitude n'organise ni spectacle annuel ni portes ouvertes ni mise en visibilité de sa danse. Tout se passe dans le studio, entre la professeure et les participantes, mais aussi entre elles.
Le projet est ici de mettre à disposition des participantes la rigueur de la danse classique, les routines de l'échauffement, la précision des gestes, la précision des corrections au service du bien-être.
Allongement musculaire, dynamique de la posture, travail en petits effectifs permettent une correction personnalisée par le professeur, à mille lieues des bruyantes usines à transpirer. ( et à sennuyer...).
La silhouette s'affine, la posture se redresse, la tonicité du corps revient...en utilisant tous les ressorts physiques et pédagogqiues de l'artc académique de la danse classique, Ballet Attitude offre à ses participantes une activité de bien être bienveillante, esthétique, rigoureuse mais bénéfique.<xc
Les bienfaits de la danse à l'âge adulte
Inspirée de l'échauffement et des exercices pratiqués par les danseuses professionnelles, la méthode Ballet Attitude a été pensée pour les adultes, quel que soit leur niveau. En petits effectifs et sous le regard attentif d'une professeure de danse diplômée d'État, chaque cours conjugue exigence technique, bien-être et plaisir de danser. La danse classique sollicite le corps dans sa globalité : elle améliore la posture, développe la tonicité musculaire, la souplesse, l'équilibre et la coordination. Elle invite également à ralentir, à respirer et à retrouver une présence attentive à soi-même. Au fil des séances, le mouvement gagne en fluidité, la confiance en soi s'affirme et l'esprit s'apaise. Plus qu'une activité physique, Ballet Attitude offre une véritable détente active : un moment privilégié où élégance, légèreté et bien-être se conjuguent harmonieusement pour faire de la danse un véritable art de vivre.